Mix Media - Malherbe - MØrch

Écrit par Romain le 21-05-2009 | Mise à jour le 21-05-2009 | Lu 1275 fois

u 25 mai au 2 juin 2009, Jean de MALHERBE et Carl Maria MØRCH présentent l’exposition MIX MEDIA.
Bruno ALBIZZATI (Fusain, dessin, gravure, collages)
Elsa LEVY (Gravure, vidéos)
Victor MARECHAL (Installation, maquette autour de Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock)
Eléonore de MARGERIE (Techniques mixtes, vidéo, sculpture)

présenteront une sélection de leurs travaux les plus récents. MIX MEDIA propose un regard sur la jeune génération d’artistes, avec pour intention de montrer qu'ils ne sont pas soit sculpteur, soit peintre, soit vidéaste, mais qu'ils sont avant tout des plasticiens, polyvalents.

Bruno Albizzati, né en 1988, élève aux Arts Décoratifs et aux Beaux Arts de Paris. A l’occasion de l’exposition « Mix Media », Bruno Albizzati présente «Desseins sans titre». L’éphémère et l’effacement traversent et sous-tendent cet ensemble de dessins, de gravures, de photogravures et de collages. Entre ligne académique, et innovation formelle, Bruno Albizzati joue avec les incertitudes, les flous pour confronter le regard à son propre doute.

La force et la précision du trait contrastent avec la poésie de ces formes familières, mais indécises. En jouant avec l’estompe, c’est la fragilité des souvenirs, des choses qui est approchée, au plus près. Dans la société du tout-image, le travail de Bruno Albizzati souligne leur incapacité à rendre l’éprouvé de nos expériences. Les différentes techniques utilisées approfondissent son intention de dessiner une représentation de l’esprit.

Pour sa seconde exposition à l’atelier Z avec Malherbe-Mørch, Elsa Lévy présente son dernier projet, évoquant l’univers familial, en gravures et en vidéos. La série « Une Famille », propose un prolongement de ses réalisations en gravure, à la limite du travail d’illustration. Elle mêle une recherche graphique, libre, de plasticienne, à une démarche de vidéaste.
En partant de courts récits, Elsa Lévy s’approprie la genèse familiale, et crée les personnages de son propre univers, entre famille réelle et imaginaire. En prenant pour matériau de départ l’histoire de sa famille d’origine juive séfarade, Elsa Lévy recrée un univers coloré, fait de silhouettes fragiles, de symboles et de paysages épurés. La pudeur des mots, laisse alors aux vidéos et aux gravures un espace délicat, une part de mystère.

Si la technique de base du projet est la gravure, Elsa Levy prolonge sa démarche en vidéos, gagnant en ampleur, en souffle. Plus qu’une adaptation c’est un mouvement, qui vient donner l’impression que toutes les gravures prennent vie.
Elsa Lévy a envoyé une même lettre à une vingtaine de membres de sa famille, leur demandant de raconter leur identité commune. Les textes accolés aux gravures, sont des extraits de leurs réponses.
Après s’être formée à l’école Estienne de Paris, en section gravure, Elsa Lévy est entrée à l’école des Beaux Arts de Lausanne, en animation. Sans se limiter à un moyen d’expression, Elsa Lévy opère une synthèse entre l’expression graphique de son univers, et sa mise en mouvement.

Architecte en formation, Victor Maréchal propose un dialogue entre l’architecture et les beaux-arts. Sous la forme de plans, de croquis, de maquettes et de photographies, il revisite et se réapproprie le film Rear Window (Fenêtre sur cour) de Hitchcock.
Le visiteur est invité à empoigner les jumelles de ce spectateur mythique qu’est Jeff, le personnage principal du film. A la perception proprement architecturale d’un décor de cinéma vient s’ajouter la réflexion d’un jeune artiste sur les notions d’espaces perçu et d’espace réel. Tour à tour observateur, spectateur et parfois même, voyeur, Jeff devient une mise en abyme du visiteur et met en question le regard que nous portons sur les choses.

Victor Maréchal voit dans Rear Window, une préfiguration du téléspectateur contemporain. Armé de ses jumelles - télécommande, le personnage « zappe » d’une scène à l’autre, des espaces publics aux espaces privés dans une mécanique qui rappelle étrangement celle de la télé-réalité. Jeff va même plus loin en envoyant lui même des acteurs dans l’écran qu’il observe si obstinément.
Pénétrer dans cet univers reconstitué pourrait nous apprendre quel visiteur nous sommes.

Née en 1988, élève aux Beaux Arts de Cergy. Les paysages imaginaires d’Eléonore de Margerie construisent un espace original dans lequel les problèmes essentiels de la représentation sont mis en question. La perspective, la matière et la couleur, les forme et les masses sont la trame des oeuvres présentées.
Un paysage de colline, le bord d’une route, une place, ces univers familiers sont confrontés à l’insolite : une grue, un cube, une usine désaffecté qui cassent la perspective et plongent le spectateur dans un univers particulier, à la fois proche et lointain. Entre la ville et la nature, entre l’homme et son environnement, ces « espaces » de questionnement du réel sont aussi à la frontière entre l’abstraction et la figuration.

Tempera, cutter, Bic, pastels, gouache ou crayon, cette technique résolument mixte devient aussi – si l’on s’approche – une série de petites compositions abstraites, de recherches proprement picturales. La peinture est avant tout un art de la matière.

Vidéos, maquettes et volumes viennent prolonger et enrichir les recherches d’Eléonore de Margerie, confrontant son questionnement à des contraintes différentes qui obligent sans cesse, tant le spectateur que l’artiste, à modifier son regard sur les choses et leur sens. Ainsi, les mystérieux cubes de certains paysages sortent-ils de leur feuille de papier sous la forme de volumes en plomb. L’univers de l’artiste sort de son cadre pour venir à nous.

Extrait du dossier de presse Mix Media - Jean de MALHERBE et Carl Maria MØRCH - www.malherbe-morch.com

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