Jackson Pollock ou le trait d'union entre abstrait et figuratif

Écrit par Romain le 21-01-2008 | Mise à jour le 18-04-2010 | Lu 23184 fois

ackson Pollock ou le trait d’union entre abstrait et figuratif ...En 1930, à l’âge de 18 ans, Jackson suit les pas de son frère en apprenant la peinture auprès de Thomas Hart Benton. Les Pollock, après avoir sillonné l’Amérique, s’installent finalement à New York afin d'être au plus près des expositions et de la vie artistique américaine. Charles est vite devancé par son frère cadet. Le jeune peintre subi les influences successives des grands muralistes mexicains, de Picasso, Braque, Miro ou d’autres surréalistes européens. Ses premiers tableaux montrent que Pollock n’a pas encore fait le choix de l’abstrait ou du figuratif comme le suggère son huile sur toile de 1934 : « Flame ». À cette époque, il fait également la connaissance de Lee Krasner, jeune femme peintre, qui prendra rapidement une importance vitale dans la vie de Jackson. En effet, confronté à ses vieux démons, il est devenu instable et alcoolique. Son frère l’envoie en cure de désintoxication. Malgré sa faiblesse, il expose déjà quelques une de ses premières œuvres dans la même galerie que son amie Lee Krasner.

Ses premières expositions sont critiquées et pas reconnues. On lui reproche un style confus. Ni abstrait, ni figuratif, sa peinture, son style restent inclassables. Sous le feu des critiques, Jackson Pollock décide de créer son propre style. En 1943, Peggy Guggenheim, la plus grande galeriste du moment, est subjuguée par le travail de Pollock. Elle lui offre un contrat et lui fait la commande d’un mural de grande dimension (6mx1m50). Une totale liberté artistique lui est accordée. C’est le virage artistique de Pollock. Il tranche, il dénigre toute forme figurative et se lance dans l’abstrait le plus absolu. Son inspiration n’est plus les autres ou le monde qui l’entoure mais, au contraire, son propre inconscient. Pour comprendre cet engagement artistique, il faut absolument, c’est un devoir que je vous impose, voir la scène du film Pollock d’Ed Harris pendant laquelle Jackson peint ce mural. Impressionnant. Il mourut, après une longue période de déprime sous fond d’alcool, dans un accident de voiture. Il avait 44 ans.

La première exposition de cet artiste nous montre un peintre confus. Il ne sait pas trop où s’engager. Thomas Hart Benton, son maître, lui inculque quelques notions essentielles pour améliorer ses travaux. D’où naquit ce « Flame » dans lequel des raies de peinture se mêlent, s’entrecroisent sans formes cohérentes, une par une, mais laissant apparaître assez distinctement un feu de bois démoniaque. Dans les années qui suivirent, Pollock s’intéressa à l’idée européenne selon laquelle l’inspiration du peintre pouvait provenir de son propre inconscient. Il fait sa propre interprétation du cubisme et de la mythologie. C'est le fameux mural qui fût le déclencheur des « tableaux classiques » de Pollock.

Dès 1947, le Grand Pollock se découvre : Il met au point sa technique de « Dripping » lui permettant de créer ses tableaux les plus expressifs. Pour utiliser cette technique, l’artiste se met dans une sorte d’état de concentration extrême. Il utilise alors des bâtons et fait jaillir la peinture sur de grandes toiles posées à terre. Il peut avoir une vision d’ensemble de son travail et aboutir à un rythme cohérent sur la totalité de la toile. Jackson explique que ses tableaux sont dits finis lorsque son état de léthargie s’estompe. Il ne peut plus retoucher son tableau ou alors il sera considéré comme raté. Pollock explique lui-même que chacun d’entre nous aura sa propre interprétation de ses oeuvres. Ils sont dénués de toutes critiques politiques ou polémiques puisque fruits de son inconscient. Il faut, selon lui, observer ses toiles moralement nues, sans le moindre préjugé. L’inconscient de tout à chacun doit ressurgir pour s’immerger dans les pensées jetées apparemment négligemment sur ces toiles. En clair, offrez-vous à lui ! (Autumn Rythmn, ci-contre).

Après cette faste période d’à peu près 10 ans, Pollock perd la main, il n’arrive plus, selon lui, à réussir un tableau. Ses démons le hantent : Alcool, dépression, séparation avec Lee Krasner… Pollock vieillit et périt tragiquement à 44 ans. Allez louer Pollock d’Ed Harris au plus vite : vous serez conquis !

Commentaires (11)

1. Ecrit par Bernard le 06-11-2009 10:20

C'est nul ça !

2. Ecrit par Pamelaaaaa le 06-11-2009 10:21

J'ADOOOOOOOOOOOOOOOOORE CE MEC !

3. Ecrit par aaaaaaa le 25-11-2009 12:54

se faire autant de sous avec se truc orrible!!!!!!!!!!!

4. Ecrit par Mikazuki le 14-03-2010 17:12

Arrétez de critiquer alors qu vous ne connaissez rien a l'art !! Pollock ne faisait pas ses tableaux pour l'esthétique !

5. Ecrit par Romain le 23-03-2010 00:51

Merci Mikazuki! :grin

6. Ecrit par coucou le 15-09-2010 18:00

super

7. Ecrit par Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir le 27-09-2010 21:22

ok sav ail a fai de lar mais sa resemble a rien fau dir ski ai meme masoeur de 4 ans elfai mieu en plus il gagne de sou de fou
NEXTT on plus fau ke je passe sur sa decan la komisse c abuzé ooo

8. Ecrit par tony le 21-11-2010 19:04

moi je dit: celui qui ose dir que ce n'est pas qe l'art, qu'il en face autant! esseyer d'égaler ce qu'il a ete capable de faire! en tout cas je ne m'atant pas a grand chose! je suis d'accord que dans l'art, il y a des chose ridicule mais.. pas Pollock! sil vous plait!

9. Ecrit par Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir le 28-03-2011 11:19

Superbe, j'aime beaucoup le choix des couleurs!

10. Ecrit par Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir le 23-05-2011 22:07

Totale fascination

@ \'la marseillaise\': Franchement, j\'aimerai bien voir ce que ta soeur de \'4ans\' pourrait nous offrir comme \'oeuvre\'

. C\'est bien dommage que de nos jours, les kikoolol ont bien envahis notre societe :/. Apprend peut etre a bien parler le francais avant de te noyer dans un sujet qui ne te concerne \'apparement\' pas. L\'art n\'est pas du tout ton affaire

. (Desolee pour l\'absence des accents sur les \'e\', j\'utilise un clavier anglais). Donc pour rester dans le contexte, je suis l\'une des plus grandes admiratrices de cet artiste, je suis totalement fascinee par ses oeuvres &#, les couleurs, les formes, les compositions, chaque details, chaque millimetre de son tableau me parle. C\'est tout a fait sublime comme travail. Ce que j\'apprecie encore le plus, c\'est la maniere dont il a su se distinguer des autres artistes, au moment ou il s\'est decide de creer son propre style.. Esperons qu\'un jour, on pourrra apprendre un peu de leur maniere de voir les choses pour pouvoir avancer dans la vie, que ce soit ca dans le domaine artistique ou autre.

11. Ecrit par Guillaume le 15-03-2012 14:31

Totale fascination

Qualifier "D'horrible" ou encore "D'enfantin" est une véritable ignominie. L'art n'est pas fait pour être figurative de quoi que ce soit si ce n'est des emotions véhiculer par l'artiste et de celles ressenties par le spectateur. L'art est transcendant il n'est pas divertissant. Dessiner mickey minie et donald c'est marrant mais apprécier l'abstrait d'un Pollock ou d'un George Matthieu demande de la spirituallité et d'apprécier les choses tels quelles le sont sans avoir à dire "Ouai nan ça ressemble à rien" Une personne qualifiant ces oeuvres de bizarre et au combien plus receptives que vous jeunes (ou vieux) merdeux conditionné au manga.

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