Roy Lichtenstein

Écrit par Romain le 02-05-2008 | Mise à jour le 02-05-2008 | Lu 11082 fois

oy Lichtenstein, vulgaire décorateur d'émission pour femme au foyer quinquagénaire ?* Pas vraiment... Roy Lichtenstein, mondialement connu, est mort à New York le 29 septembre 1997 à l'âge de 73 ans. Il a marqué de son empreinte le Pop art. Il s'attaque, pendant la première partie de sa carrière, à l'impressionnisme abstrait. Puis, née dans son esprit l'idée, à l'âge de 38 ans, d'exploiter les thèmes et les personnages de la bande dessinée en réalisant un dessin de Mickey pour son fils: «Look Mickey ! ». La bande dessinée lui permet alors de traduire sa vision de l'Amérique, une Amérique en prise avec le consumérisme prôné par la publicité à outrance des années 60.

Son intérêt pour la bande dessinée permet de se sortir de l'expressionnisme abstrait qui devient de plus en plus codifié et répétitif perdant son charme et son inspiration. A l'occasion d'une exposition, Roy Lichtenstein, mais aussi Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann et James Rosenquist commencent à faire parler d'eux en révolutionnant l'expressionnisme abstrait. Mais Roy Lichtenstein se fait remarquer pour sa transformation très personnelle des bandes dessinées et de clichés qui, tirés de l'art commercial hollywoodien, sont systématiquement détournés en objets d'art hautement côtés. Il utilise crashs, tirs, larmes d'amour perdu ou autres effusions d'émotions pour leur donner, avec insolence et humour, le titre de « grande peinture».

Roy Lichtenstein est resté fidèle aux principes mis en avant par les pops artistes. En quête d'une sorte de beauté exacte, il a usé d'un langage pictural extrêmement référencé, recréé des tableaux de Picasso, de Monet, de Matisse… offrant alors au Pop art l'un de ses plus brillants fer de lance. Lichtenstein n’a pas hésité à revisiter l'histoire de l'art au XXe siècle. Il n'hésite pas à utiliser des publicités pour les détourner par un jeu de trames et de pointillisme. Des images peintes en aplats, très colorées, marquées de points, de lignes parallèles, ont constitué la trame, la marque personnelle de ses toiles. C'est Lichtenstein qui donna tout son sens au Pop Art en expliquant que :

Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qui est fait de ce qui est méprisé [...]. On y insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus agressifs de la publicité.