D

ans les années 1980, la musique Rock s’est divisée en plusieurs variétés de styles. De plus, la nouvelle vague de Heavy Métal anglaise déferle les scènes de concert embarquant avec elle des géants dans leur domaine tels que : Eddie Van Halen, David Lee Roth et Freddie Mercury (des Queen). En Amérique, c’est au tour de Bruce Springsteen de faire ravage en fusionnant le Rock and roll avec le style folk de tout pays, pour donner un nouveau style surnommé par « world music ». Nous pouvons prendre l’exemple du Rock Aborigène qui combine les éléments du rock traditionnel avec les instruments indigènes australiens comme le Didgeridoo, instrument de musique à vent utilisé par les aborigènes du nord de l'Australie. Le Glam Métal était aussi un nouveau genre de musique qui à pris beaucoup  d’importance populairement. Inspiré par Aerosmith et Alice Cooper, le premier groupe de Glam Métal inclus les W.A.S.P. et Ratt. Ils sont connus pour leur style de vie, leurs coiffures étranges et leurs maquillages. Leur musiques n’étaient pas seulement agressives mais aussi « macho », traitant dans leur paroles de sexe, d’alcool, de drogues et de sciences occultes. Dans le milieu des années 1980, un groupe de Glam Métal a sorti deux Hits une ballade et un hymne d’un style Métal. Comme le premier album des Guns n’ Roses, « Appetite for Destruction » a été un énorme succès. La musique Alternative était utilisée pour décrire les débuts des années 80 par les groupes de musiques qui ne rentraient pas dans la « tendance » genre du moment. Ce type de musique était rarement diffusé à la radio. Cependant, la plupart de ces groupes était punk. On relèvera principalement les groupes « underground alternatif » de Rock tels que R.E.M., The Smith, Pixies, The Cure et bien d’autres. D’autres genres de rock dériva du style Rock alternatif, comme le pop jangle ou encore le rock gothique.

Enfin ! C’est le temps ou la radio Rock est dominée par le Hard Rock et le Glam Métal. MTV ne fût pas les seuls à arriver avec une attitude superficielle, mettant en avant que la forme ou le style était plus important que le fond ou le contenu. Les jeunes musiciens ont alors commencé à rejeter le Glam Métal et le Rock de scène pour ainsi créer le style Grunge. On trouvera bien entendu dans ce nouveau genre de musique des stars du Rock tels que Nirvana ou Mudhoney qui ont été inspirée essentiellement par un style plus rock de garage/rock punk. D’autres comme Alice in Chains ou encore Soundgarden étaient plus classés dans le genre du Heavy Métal et du Punk philosophique. Le style Grunge est ne s’est pas tellement étendu et est surtout resté situé dans la région Nord de l’Amérique à Seattle jusqu’à la percée de Nirvana en 1991 avec leur album « Nevermind ». Nirvana et leur homme de scène Kurt Cobain était reconnu internationalement par sa capacité à détrôner le Hard Rock des tendances. Même si pendant ce temps les Guns ont admirablement bien lancé leur double album « Use Your Illusion I et II », Nirvana a sensibilisé plus directement les esprits rock ainsi que deux grands groupes : Pearl Jam et Soundgarden. Nirvana et la musique grunge dominent maintenant les tendances rock du moment jusqu’au suicide soudain de Kurt Cobain estimé par les expert au 5 avril 1994. L’impact médiatique de Nirvana à été énorme, de nombreux artistes se classant dans des genres musicaux très divers ont consacré des chansons à Kurt Cobain, tel Patti Smith, R.E.M., The Foo Fighters ou encore les Red Hot Chili Peppers, pour n'en citer que quelques-uns ! Le style grunge et son influence à commencer à s’atténuer de plus en plus. En 1996, c’est la fin du style Grunge, entretenu par les groupes Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, prouvant sans contestation que le groupe Nirvana à été les fondations du Grunge.

Pendant ce temps, les USA baignaient dans le Grunge et le Rap tandis que l’Angleterre dans le Britpop, un mouvement britannique des années 1990 d’un genre rock alternatif caractérisé par l'apparition des groupes sous l'influence des années 1960 et 1970. Suede, Oasis, Blur et Radiohead sont des groupes nés du mouvement Britpop mixés avec un ancien style anglais de guitare.

Le groupe Oasis s’inspira de la musique des Rolling Stones et celle des Beatles, Blur puisa sa puissance dans les groupes tel que The Kinks et Small Faces, tandis que Radiohead a été inspiré par Elvis Costello, Pink Floyd et R.E.M. et son rock progressif. Ces groupes sont devenus en très peu de temps mondialement connus. Oasis était connu en tant que le plus grand groupe du monde après avoir vendu plus de 14 million d’albums. Ces ventes ont été ralenties lorsque le groupe se sépara. Après la mort de Kurt Donald Cobain, beaucoup de genres hybrides ont émergé.  Le Rock and roll se cherche une nouvelle face, un nouveau type de son, un nouveau style. C’est ainsi que le Punk Pop devint une fusion de genres populaires avec le rock punk. En 1994, des groupes tels que Green Day ou The Offspring ont fait de ce genre une nouvelle tendance grâce à leur album respectif « Dookie » et « Smash ».

Plus tard dans les années 90, d’autres groupes Punk pop comme NOFX et Blink 182 ont prouvé également leur succès. Beaucoup ont pensé que le style Grunge était mort avec Kurt Cobain, mais une nouvelle vague réapparue d’un genre Punk pop/Rock punk. Cette invasion a permis d’introduire la voie féminine à la chanson comme Tori Amos, Fiona Apple et bien sûr le succès d’Alanis Morissette. Les groupes tels que Rapcore, Nu métal se rapprochaient des groupes Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine et également d’une façon surprenante à KoRn, ont apporté un son nouveau à la fois Rap et Rock. Par la suite, Linkin Park et Deftones apparaissent, en étant un mixe de grunge, métal et de rap à travers le Rapcore. Cette tendance participa au genre Nu métal. Le style Rock garage a également refait surface au 21ième siècle, comme au début des années 2000 avec The Whites Stripes, The Vines et The Hives qui ont tout trois produits des albums époustouflants. C’est aussi en 2000 qu’une vague rétro punk réveilla plus d’un esprit avec la sortie d’albums de Franz Ferdinand et les Artic Monkeys. Comme vous aurez pu le remarquer, au début de l’histoire du Rock il était plus question de style et culture avec les musiciens Noirs de Blues. Le Rock a eut un impact majeur chaque décennies sur la communauté sociale, comme l’attitude « Sex, Drugs, and Rock and Roll » très populaire. Juste après la première Invasion Anglaise (British Invasion), les Américains entrèrent dans l’ère « Hippie » qui donna encore plus d’attention aux drogues et au sexe. Le Rock apparut rapidement comme une forme de rébellion et chaque nouvelle vague de musique Rock était en étroite relation avec toute forme de rébellion des jeunes en vers la société « trop formelle ». Une sorte de contre-culture émergeât du mouvement Hippie.  Le Rock à su résister aux guerres, à la société et au différents gouvernement et politiques en tout genre.

Aux Etats Unis, le Musée baptisé sous le nom de « The Rock and Roll Hall of Fame and Museum » que l’on peut traduire par « Temple de la renommée et musée du rock and roll » situé à Cleveland dans l’Ohio est dédié aux plus grands et des plus influents artistes de rock and roll, qu'ils soient chanteur, musicien, producteur ou toute autre personne ayant influée de façon notable sur l'industrie. Conçu par l'architecte Ieoh Ming Pei, les premiers artistes répertoriés lors de la cérémonie d’ouverture le 27 janvier 1986 étaient Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, the Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard, et Elvis Presley. Mais il y avait également Jimmie Rodgers, Jimmy Yancey, Robert Johnson, John Hammond, Alan Freed et Sam Phillips ont été présenté en tant que non exécutant.

Pendant l’année 2007, Grandmaster Flash et the Furious Five, R.E.M., The Ronettes, Patti Smith et Van Halen y ont été présentés. Seulement un seul artiste a pretendu avoir vendu plus de 100 millions d’exemplaires. Il s’agit de Michael Jackson et son style R&B et Pop rock. Cependant, AC/DC, The Eagles et Pink Floyd arrivent en seconde place en ayant vendu au moins de 40 millions d’exemplaires chacun.

Commentaires (6)

1. Ecrit par Lucile le 13-04-2008 17:18

très bel article! je fais un exposé sur le rock des années nonant, merci pour ces infos précieuses. 
lucile

2. Ecrit par Christopher le 27-04-2008 12:39

Ahah, Elle va tout me pomper  
Pas grave j'en serai honoré tant que ça reste dans le milieu scolaire

3. Ecrit par Gonzo le 07-12-2008 22:37

merci pour cet article! j'y ai appris quelques trucs! mais c'est dommage que ça commence si tard et déjà si loin de l'origine du rythm 'n blues...

4. Ecrit par Christopher le 07-12-2008 22:53

Merci pour ton com. Mais j'ai aussi écrit un article sur "L'histoire du Rock de 1940 à 1980". Mais tu peux t'y coller si tu estimes qu'il y a encore quelques points à creuser... Je suis ouvert de connaitre ce que tu sais

5. Ecrit par Gonzo le 07-12-2008 23:16

> quel barns! vaudrait mieux que je regarde tous les articles avant de réouvrir ma grande g*****! je vais lire cet article de ce pas!

6. Ecrit par Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir le 06-01-2010 17:11

Merci beaucoup pour ton article Christopher il est vraiment bien construit et va beaucoup m\'aider pour mon exposé sur le rock des années 90. Encore Merci

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